miércoles, 7 de mayo de 2014

 
Alberto Sada A01193274
Fernando Quintana A01193298
Pablo Fernández A01193285
Blog Final



La evolución del pensamiento humano a través del arte.
Sobre todo de lo que hemos visto en la materia de español, podemos observar como han cambiado las ideologías y pensamientos humanos a través de los años. Los grandes cambios del pensamiento del hombre empezaron cuando comenzó la época clásica griega, en los cuales se encontraron muchos de los filósofos griegos famosos, como Aristóteles, Platón, Pythagoras, etc. Estos tenían una ideología muy antropocentrista, lo cual significaba que admiraban mucho a la figura del hombre, como actuaba, como era físicamente y psicológicamente, al igual que a los dioses míticos que veneraban, definitivamente. Después de esa época surgió un cambio grande en el pensamiento de los hombres, que surgió en la época Medieval, el teocentrismo, que era dedicar todas tus acciones hacia Dios y hacia el rey, y no por el bien propio, así como los que lucharon las guerras de las cruzadas, que todas sus obras fueron dedicadas y hechas para enseñar el amor a Dios y a los reyes. Después de la época del medioevo, surgió la época Renacentista, la cual hubieron ciertos cambios en la ideología del hombre y la gente volvió a hacer y actuar similarmente como los griegos de la época clásica, siendo una población antropocentrista de nuevo, pero con cambios, que los fueron haciendo la población y varios artistas famosos de esta época como Leonardo da Vinci, Raffaello, Donatello, Miguel Ángel, Shakespeare, entre otros. Estos artistas cambiaron la manera de ver el arte ya siendo lírico, poético, pintoresco, entre otros tipos de arte. La época Renacentista fue la penúltima época en la que se hizo un cambio de ideales, pero desde esa época en adelante, la época Moderna, los ideales de ser antropocentristas no han cambiado pero otro tipo de ideales artísticos sí han cambiado mucho, como la forma de pensar y la forma de ver el arte. Desde ese entonces hasta ahora han habido famosos artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Frida Kahlo, entre otros, que han hecho obras muy famosas, las cuales como todo artista, expresan sus sentimientos, ideales y pensamientos por medio de sus obras artísticas. Muchas de estas tuvieron bases de cualidades y principios del arte de épocas anteriores. Por esto, concluimos que el pensamiento del humano cambió drásticamente a través de las épocas, tales cambios pueden reflejarse a través del arte en sí.


La importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.

El arte es, ha sido y siempre será muy importante, pues por medio del arte uno puede expresar sus sentimientos, pensamientos, ideales, hasta la historia de un mismo artista se puede revelar a través de sus obras. Gracias al arte, ahora en la actualidad hemos podido conocer más a nuestros antepasados, los cuales hicieron cambios positivos que muchos de ellos siguen aplicandose hoy en día, como algunos ideales, la política, la forma de pensar, la forma de actuar y la cultura de las diferentes poblaciones. Por esto, tenemos todos tenemos una vida muy agradable y hay una estabilidad y libertad social, pues muchos de nuestros antepasados ya pasaron y arreglaron muchos conflictos e injusticias que existían en el pasado, los cuales los movimientos más importantes fueron movidos por medio y a través del arte y por esto se puede concluir que el arte a través de los años a cambiado mucho y ha mejorado cada vez más, lo cual establece que el arte ha sido muy importante para la expresión ideológica y cultural del hombre.



Reflexiones
Este semestre, en la clase de Literatura clásica comparada y apreciación del arte, he aprendido mucho sobre el arte, como ha cambiado durante todas las épocas que han pasado anteriormente, como han impactado en la sociedad y en la cultura tales obras de todos los artistas que han existido, entre otras cosas. Esta clase me ha ayudado mucho a comprender la historia y cómo vivían nuestros antepasados, me ha ayudado a comprender más la organización de las épocas que han existido y sus cambios drásticos religiosos, idealisticos y culturales. En mi opinión, esta clase sirve mucho para identificarnos nosotros mismos, de donde vinimos y de donde surgieron las acciones que ahora consideramos básicas, sirve para saber de donde salió todo lo que vemos ahora en la actualidad, que todo tiene su historia y que el arte es la forma más interesante e importante para expresar las ideologías y la cultura del hombre… Alberto Sada


Durante este semestre en el curso de “Literatura clásica comparada y apreciación del arte” aprendí muchas cosas importantes que me podrán ayudar en un futuro desde como juzgar a una pintura hasta como comparar un poema del medievo con una escultura del renacimiento. Yo creo que con estas estrategias para apreciar el arte ahora veré a las pinturas y a todo lo que es el arte de una manera diferente, ya que ya se las técnicas que se usaron y lo que implica hacer ese arte… Pablo Fernández


Este semestre aprendí a desarrollar una habilidad para apreciar el arte aunque suene nada más por el nombre del curso se puede entender esto, pero ahora puedo ver mas aya de las figuras y color de una pintura y igualmente con las lecturas pueden apreciarlas más por su contexto y su lenguaje por el que esta hecho y esto hace que se entiendan mejor las cosas. Con estas ventajas que nos enseñaron podre ser una persona más culta la cual sabré de los temas más de los temas tan generales como el arte...Fernando Quintana


lunes, 21 de abril de 2014

Blog Parcial 3 "El Renacimiento"


 

 
Alberto Sada A01193274
Fernando Quintana A01193298
Pablo Fernández A01193285
Blog de Español
Tercer Parcial
 
"El Renacimiento"


Platica libro.jpeg
 
 
 
Obras analizadas:
 
 
 
"El Moises" de Miguel Ángel
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Mois%C3%A9s-Michelangelo-SPV.jpg
 
 
 
"La Anunciación" de Leonardo Da Vinci





Texto Comparativo

Crítica del Arte:

En este texto comparativo nuestro equipo aplicará una crítica del arte a una escultura, la cual es llamada “El Moisés” de Miguel Ángel y a una pintura, la cual es “La Anunciación” de Leonardo Da Vinci. Ambas obras de arte las enfocaremos con el tema de la religión de ambas y como toma función e influencia esta religión en tales obras.También presentaremos y explicaremos cada aspecto, cualidad y elemento artístico que tienen las dos obras. El propósito de este análisis es enseñar a la escuela más sobre cómo era el arte Renacentista, en que se basaba y que elementos se usaban en esa época generalmente.


Descripción: En la anunciación de Leonardo da vinci podemos observar que el angel le esta anunciando a Maria la venida de Jesus. También podemos ver ciertos elementos del arte dentro de ambas obras como la textura que las dos tienen, es real, pues cada aspecto del ser humano fue esculpido y dibujado imitando la realidad, perfecto. Otro aspecto que ambas obras tienen es la forma, la escultura es un objeto tridimensional y por otro lado la pintura es bidimensional, visto en la figura real (un cuadro). Por último, un aspecto que se puede lograr verse por ambas es el espacio de las obras, pues la escultura y la pintura tienen un espacio tridimensional y es debido a que ambas obras tienen altura, anchura y profundidad dentro de las obras en sí.


Analisis: Existen varias cualidades el arte que se pueden observar en las dos obras de arte, las cuales podrían ser: Ambas obras tienen un valor asimétrico, pues estas no logran tener una mitad de la obra igual que la otra mitad. También tienen un sentido de movimiento, como se puede ver en la escultura que Moisés está volteando y enderezandose para ver algo que estaba pasando a lo lejos y por otra parte en la pintura, el arcángel se está inclinando y María estrecha su mano para recibir algo. Por último, en la obra “El Moisés”, este hombre aparece siendo un humano más grande de lo normal, así que de una proporción incorrecta, pero por otro lado, la pintura “La anunciación” se puede notar que las personas y todo objeto está hecho a buena escala, así que se podría clasificar como una pintura de proporción correcta.


Interpretación: En ambas obras de arte: En “El Moisés” de Miguel Ángel y en “La Anunciación” de Leonardo Da Vinci, aparecen seres humanos representando seres divinos, pues como todo arte renacentista, era hecho con un propósito de tener la enseñanza que el hombre era perfecto (Hecho a mano por Dios) y expandir esta cultura religiosa, antropocentrismo. Este es un mensaje que nosotros percibimos de lo que estos artistas trataron de transmitirnos por medio de sus obras.


Juicio: Ambas obras son estéticamente valiosas, pues tienen un valor de imitacionalismo, ya que las dos obras son de hechos reales que sucedieron durante la historia de la humanidad y también tienen un valor de formalismo, ya que las dos obras tienen una organización efectiva de los elementos del arte, como la textura que ambas tienen, indicando un valor hacia el humano, superior, real y divino.


En conclusión, con este texto, los lectores se pueden informar de muchas de las relaciones de ambas obras, que eran la religión, el gran uso de antropocentrismo y la forma de expresar el mensaje que cada artista quizo dejar en sus obras. En la opinión del equipo, pensamos que este texto comparativo nos ha servido mucho a nosotros, pues hemos aprendido mucho más sobre las obras que se crearon durante el Renacimiento, como las que analizamos anteriormente aplicando la crítica del arte.





Reflexiones:

- En este tercer parcial vino una autora famosa al TEC, se llama Orfa Alarcón. Ella vino a exponer sus libros que ha escrito por ahora, que son Perra Brava y Bitch Doll. El libro que me interesó más fue Perra Brava, porque trata de temas muy modernos e interesantes como la violencia, el maltrato, la sexualidad y la transformación de personalidad .Como Orfa nos explicó de lo que trataba el libro, me pareció un libro que nunca me aburriría y eso es lo que muchos de los lectores buscan en la actualidad, así que me parece que esta autora si pudiera tener un buen futuro en su trabajo literario. En la presentación, Orfa nos explicó que su libro, Perra Brava, está escrito con un lenguaje vulgar y callejero, que es una novela (por el cambio de personalidad de los personajes y por la extensión de la historia) y que los temas dentro del libro trataban de violencia. En mi opinión, este libro debe ser analizado críticamente, pues hay muchos detalles y características específicas que se deben de recalcar dentro del análisis de “Perra Brava”.   - Alberto Sada


 
- En este tercer parcial mi equipo y yo asistimos a una plática de Orfa Alarcón que contó como nuestra visita cultural. En esta plática Orfa nos comento muchos hechos importantes sobre su vida y pocas de las muchas barreras que le ivan poniendo para poder llegar a ser una escritora tan reconocida como lo es ahora. Orfa nos platicó sobre sus dos libros muy reconocidos los cuales son: Bitch Doll y Perra Brava. Ella comento que en sí el libro de Perra Brava no esperaba que la audiencia joven le gustara tanto por el tipo de lenguaje que tiene pero ella comento que los jóvenes fueron la audiencia más grande para este libro. Lo que mas me gusto a mi en lo personal es que nos platico sobre como iba sobrepasando todas esas barreras que mucha gente simplemente se hubiera rendido porque hay veces que no ves salida pero ella sí pudo pasarlas y sacar sus libros adelante y su carrera como autora. En conclusión yo creo que Orfa Alarcón va a seguir sacando libros muy buenos como lo son ahora y que será cada vez mas y mas reconocida a nivel nacional y internacional. -Pablo Fernández


 
En este parcial todo mi equipo asistió a la plática de la escritora Alarcón que con todos los obstáculos que atravesó para lograr ser escritora y poder cumplir su sueño de estudiar letras en la ciudad incluso cuando sus papas no la apoyaban porque decían que ella se iba a morir de hambre porque esa carrera no de frutos. Los libros que escribió fueron un tema que le parecía a ella muy importante y se relacionan íntimamente con ellos y logró crear Bitch Doll y Perra Brava que fueron unos éxitos muy comprados y las editoriales la buscan para crear nuevos libros los cuales le den más éxito.El punto es que todos deberíamos luchar por lo que te gusta para nunca trabajar por dinero sino simplemente divertirte y que te paguen eso es lo que ella nos dice con su explicación. En conclusión la visita con Orfa Alarcón me indico que no importa cuan dificil sea lo que quieres hacer en la vida simplemente yendo en el camino correcto todo se va dando como se deberia de dar y si le dedicas tiempo se te va a cumplir.
-Fernando Quintana




 MLA:

- "El Renacimiento En Su Apogeo." Idoneos.com. N.p., n.d. Web. 21 Apr. 2014.
- "El Moisés De Miguel Ángel." Musegrafo. N.p., n.d. Web. 21 Apr. 2014.
 
 
 
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Puntos Extras Visita a la Exposición de Tutankamón
 
 
Alberto Sada A01193274
 
 
Evidencias:
 
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En el Museo del Noreste, MUNE, vimos varios objetos y personajes importantes, como la tumba de Tutankamón,  dentro de una exposición que se encuentra ahora en este museo. Esta exposición se llama “Tutankamón, la tumba, el oro y la maldición”. En esta exposición se encuentran muchas figuras y objetos compuestos de oro y arcilla, preciosos. Lo que más me impresionó de todo fue “La tumba de Tutankamón”, porque me sorprende mucho la manera de como hacían la figura casi perfecta de cada faraón y los enterraban, me sorprende que ya hace tantos años (1341 a.C.) tenían la tecnología, la paciencia, las herramientas y la dedicación para crear tales tumbas hechas a la perfección. En la exposición se presentaron simplemente objetos hechos de oro, arcilla y piedras preciosas, que los creaban para dedicárselos a la gente real y a sus dioses. Esta tumba en mi opinión, la hubiera analizado históricamente, porque es un objeto que tiene mucha historia y cultura por detrás, de esa época (1300-1400 a.C.).
 
 
MLA / Referencias
-       Museo del Noreste (MUNE)

 
 






jueves, 13 de marzo de 2014

Actividad Puntos extras "La Danza de los Espectros"

 
 
 
 
Actividad “La Danza de los Espectros”
Para puntos extras
 
Comprobación de haber ido a marco a esta exposición:


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Obra que será analizada: “El Alquimista” de Remedios Varo
 
 
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Crítica del arte:

Descripción: En la obra “El Alquimista” de Remedios Varo se puede observar un humano con como un toque tenebroso y oscuro con una túnica que ocupa todo lo que es el piso de la pintura. También se ve que está dando cuerda a una rueda que esta mueve a una serie de mecanismos que al parecer terminan creando una especie de poción o mejor dicho, una sustancia química.

Análisis: Esta obra tiene muchos principios y elementos del arte, como el tipo de color cálido y frio a la vez,     las líneas diagonales que representan la tensión y las líneas verticales que indican fuerza. También esta obra incluye con graduación, que se puede notar en el piso que cada vez se hace más pequeño y así de esta misma manera se puede notar un espacio tridimensional en la obra.

Interpretación: Para mí, el mensaje que esta obra está tratando de transmitir es que la ciencia no sirve para nada, que los alquimistas son inteligentes pero son oscuros por dentro y que para ser un alquimista se requiere de mucha intelectualidad, pero las sustancias que crean son malas para el medio ambiente, como podemos observar en la obra, las sobras gaseosas y vapores tóxicos de la sustancia que está siendo producida, todo se está yendo a la atmosfera y se queda ahí y cada vez se destruye más y más el planeta en la obra, como ahora en la actualidad.

Juicio: Esta obra es estéticamente valiosa. Cumple con las 3 cualidades para calificar a esta, como el imitacionalismo, ya que en la obra sí se representan muchas cosas que en la realidad sí están ocurriendo, como el exceso de contaminación, la forma de hacer las cosas fácilmente, etc. Otra cualidad con la que cuenta esta obra es el formalismo, ya que en la obra el artista sí organiza efectivamente los elementos de principios de arte, lo que hace que el mensaje de este mismo artista se refleje en su obra. También otra cualidad que se puede notar es el emocionalismo, ya que expresa muchos sentimientos la obra como la aislación,  la calma, la serenidad y la tranquilidad.
 
Referencias
-       Foto de: "Remedios Varo." Wikipedia. Wikimedia Foundation, 03 Nov. 2014. Web. 13 Mar. 2014 
-       PPT “Apreciación del Arte”

 


miércoles, 12 de marzo de 2014

Blog Artístico Parcial 2

 
Alberto Sada A01193274
Pablo Fernández A01193285
Fernando Quintana A01193298
Comentario Comparativo
sobre la época Medieval
Displaying zoom estatua la pietat.png
En “La Mezquita de Córdoba” se puede observar que tiene una gran serie de columnas en el interior de esta. También se puede ver que tiene las mismas características que una catedral con estilo gótico ya que tiene una serie de cristales de colores y muchos picos y estatuas verticales en el techo apuntando al “Cielo”. Por otro lado, la escultura de “La Pietat” fue creada por Miguel Ángel en el año 1948 en Toscana, Italia. Miguel Ángel usó varias series de técnicas para elaborar la escultura que terminó perfectamente, como basarse en la religión Católica, basarse en lo realista, lo natural y entre unas cuantas técnicas más.
Displaying Interior Mezquita de córdoba.png“La Mezquita de Córdoba” tiene varias series de elementos como los de ritmo/repetición, que se pueden vistas en las columnas dentro de la Mezquita. También tiene otro elemento que es el de la armonía, ya que se puede ver en el orden, sencillez y belleza en el exterior e interior de esta gran Mezquita. Por otra parte, la escultura “La Pietat” tiene algunos símbolos y guiados que hacen la escultura verse con más énfasis, como la forma realística, con curvas, que tiene y los gestos de los dos, Jesucristo y María madre de Dios.
Displaying estatua la pietat.pngEl mensaje que nos da a entender “La Mezquita de Córdoba” es que fue construida en el año 785 y fue remodelada después en 1238. Esta fue una catedral muy importante, ya que es una de las cosas más importantes que hay en córdoba. Del otro lado está la escultura de Miguel Ángel “La Pietat” esta escultura fue construida en el año 1498 y para mi tiene un gran significado su historia ya que a mí me impacto que Miguel Ángel quería que hablara y como no hablo le pego y le rompió una parte de la rodilla entonces esta obra me deja un mensaje muy fuerte sobre la perfección de esta obra.
Las obras de arte se basan en el formalismo porque es la representación de algo vivo lo cual le hace que tenga tanto valor por su estética que no todas las obras de arte tienen. Ambas obras de arte fueron hechas a detalle se usan para representar algo o para hacer algo que represente. Tienen tanto valor estéticamente por los colores utilizados por el simple hecho de que representa algo más importante. La diferencia de éstas son los colores usados en una podemos observar cómo se usan los colores cálidos lo cual hace que la imagen sobresalte y en el otro podemos ver los colores fríos que hacen que la imagen se vea profunda.
 
Reflexiones sobre la Visita Cultural
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-       En la visita Cultural nuestro equipo fue a Marco. En este museo de artes observamos muchas obras que estaban en la exposición de “La Danza de los Espectros”. Estas obras fueron creadas por varios artistas que pintaron con óleo sus obras y otros crearon algunas esculturas. Algunos de los artistas que crearon obras en la exposición fueron  Remedios Varo y Leonora Carrington (muchas de las obras eran de estos 2 artistas). En esta exposición me gustaron mucho la mayoría de las obras porque tenían un enfoque oscuro y se me hacen interesantes estas obras porque el enfoque oscuro no es tan usado como en las obras de arte más famosas y no me parece nada mal la imaginación de estos artistas. Las características más vistas en las obras de esta exposición son la tenebroso y lo oscuro. La metodología más conveniente para  crear mi análisis yo creo que es la crítica del arte porque todas estas obras tienen muchos elementos y aspectos en los cuales deberíamos contar en esta metodología… Alberto
-       En este segundo parcial para el proyecto del blog de español decidimos en nuestra visita cultural ir al museo “Marco”. En este museo fuimos a la exposición “La danza de los Espectros”, en donde me fije que se repetían algunos artistas como Wolfgang Paalen y Remedios Varo. La exposición tiene un arte muy variado de muchos tipos de arte aunque pude detectar que la mayoría de las pinturas y esculturas tenían un enfoque más a lo oscuro y a todo lo que eran pinturas abstractas. Lo que más me gusto de esta visita es que nunca había ido al museo “Marco” y ya lo pude conocer. Algunas características artísticas que se presentaron fueron los tipos de colores que note los cuales son: Negro, gris y blanco. La metodología más conveniente para mi seria la histórica, ya que estas obras son de hace muchos años entonces tienen mucha historia...Pablo

-       Mi equipo y yo fuimos al museo del marco para estudiar analizando las pinturas y esculturas de la danza los espectros que era la exposición que tomará lugar en ese momento. A mí en lo personal me llamaron mucho la atención las esculturas estaban en exposición porque son una representación en 3D de lo que siente el acto en la autor y te hace creer más que una pintura que simplemente estén 2D y se puede apreciar más. De todas las características físicas de las obras fue la de movilidad la que más me entro porque representaba el movimiento o un desplazamiento en una imagen fija. La verdad escoger una metodología es muy difícil porque la crítica resalta ciertos puntos de la obra y la historia es una comparación con el pasado y el motivo de la obra de arte. Pero lo haré de la crítica. Escogí la crítica porque es mi punto de vista lo que yo pienso la obra analizándola bien siento que es el resultado que me dio a mí y no todo basado en lo que ya pasado en el pasado...Fernando
     
 
 
    
     MLA
-       "Arquitectura Y Cristianismo." Arquitectura Y Cristianismo. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.
-       "Tour Virtual Creado Por Promedia Difusion." Tour Virtual Creado Por Promedia Difusion. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.
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Actividad “La Danza de los Espectros”

Para puntos extras
(Alberto Sada)
A01193274 
Comprobación de haber ido a marco a esta exposición:


Displaying image.jpeg



Obra que será analizada: “El Alquimista” de Remedios Varo
Displaying obra del alquimista.png


Crítica del arte:


Descripción: En la obra “El Alquimista” de Remedios Varo se puede observar un humano con como un toque tenebroso y oscuro con una túnica que ocupa todo lo que es el piso de la pintura. También se ve que está dando cuerda a una rueda que esta mueve a una serie de mecanismos que al parecer terminan creando una especie de poción o mejor dicho, una sustancia química.

Análisis: Esta obra tiene muchos principios y elementos del arte, como el tipo de color cálido y frio a la vez, las líneas diagonales que representan la tensión y las líneas verticales que indican fuerza. También esta obra incluye con graduación, que se puede notar en el piso que cada vez se hace más pequeño y así de esta misma manera se puede notar un espacio tridimensional en la obra.

Interpretación: Para mí, el mensaje que esta obra está tratando de transmitir es que la ciencia no sirve para nada, que los alquimistas son inteligentes pero son oscuros por dentro y que para ser un alquimista se requiere de mucha intelectualidad, pero las sustancias que crean son malas para el medio ambiente, como podemos observar en la obra, las sobras gaseosas y vapores tóxicos de la sustancia que está siendo producida, todo se está yendo a la atmosfera y se queda ahí y cada vez se destruye más y más el planeta en la obra, como ahora en la actualidad.

Juicio: Esta obra es estéticamente valiosa. Cumple con las 3 cualidades para calificar a esta, como el imitacionalismo, ya que en la obra sí se representan muchas cosas que en la realidad sí están ocurriendo, como el exceso de contaminación, la forma de hacer las cosas fácilmente, etc. Otra cualidad con la que cuenta esta obra es el formalismo, ya que en la obra el artista sí organiza efectivamente los elementos de principios de arte, lo que hace que el mensaje de este mismo artista se refleje en su obra. También otra cualidad que se puede notar es el emocionalismo, ya que expresa muchos sentimientos la obra como la aislación, la calma, la serenidad y la tranquilidad.

Referencias
- Foto de: "Remedios Varo." Wikipedia. Wikimedia Foundation, 03 Nov. 2014. Web. 13 Mar. 2014
- PPT “Apreciación del Arte”

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Actividad "La Danza de los Espectros"
 
Puntos Extras
 
 
(Pablo Fernández)
A01193274
 
 
En la exposición de “La Danza de los Espectros” vi una obra que me llamo mucho la atención, ya que tiene unos colores que te hacen que te fijes en la obra y aparte como es un poco abstracta pero con forma. Esta obra se llama “Ciencia Inútil o El Alquimista” fue hecha por Remedios Varo en 1955.
 
Esta obra a mi se me hace un poco tenebrosa ya que esta como una persona enredada al piso de cuadros negros y blancos y también hay como un tipo de castillo en el fondo donde se ve como si se estuviera haciendo algún tipo de experimento.


 
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miércoles, 12 de febrero de 2014

Comentario Comparativo
sobre la Época Clásica Griega
En este blog vamos a hacer una comparación y critica del arte entre el cuadro de “La escuela de Atenas” y la escultura de “Dios del cabo artemisio”.
En el cuadro de “La escuela de Atenas” se puede apreciar fácilmente que se encuentra mucha gente dentro de un templo en donde se encuentra  mucho movimiento y en el centro se encuentran dos filósofos importantes que son: Aristóteles y Platón, los cuales te dan la impresión de que van teniendo una conversación mientras caminan hacia el observador de esta obra de arte. Por otra parte se encuentra la escultura artística de “Dios del cabo artemisio”, la cual esta compuesta de bronce.  Se puede observar que es una escultura de algún Dios de la época Clásica griega, que es hombre y que esta a punto de lanzar un objeto.
 En el cuadro de “La escuela de Atenas” se puede notar que la intensidad es opaca, tiene muchas curvas, lo cual significan fluidez, ya que se puede observar en la obra que las personas están llevando a cabo una conversación. El espacio es tridimensional y se puede notar mucho movimiento. En cambio en la escultura muestra dinamismo y movimiento.
 Nosotros podemos interpretar en el cuadro de “La escuela de Atenas” que el área del cuadro esta lleno de estudiantes, los cuales son enseñados por los filósofos dentro de ellos Aristóteles y Platón. Por otra parte en la escultura se puede apreciar que el cuerpo esta hecho a perfecta escala de un cuerpo humano, la composición es armoniosa, equilibrada y enseña la belleza del humano.
Las dos manifestaciones de arte son estéticamente valiosas. La pintura tiene la cualidad estética de imitacionalismo porque representa a una escuela en la Grecia Clásica de manera realista. Por otra parte la escultura tiene la cualidad estética del emocionalismo porque representa a un dios (creencias e ideas) de la  Grecia clásica.
En conclusión estas dos obras de arte tienes muchas similitudes como el movimiento que tienen ambas obras y diferencias como el juicio de la estética del arte de ambas. Este proyecto nos hizo reflexionar y aprender mucho sobre la vida, ideas y creencias de los griegos de la época clásica griega.
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Nosotros fuimos al planetario alfa, lo cual fue una muy buena decision, ya que ahi habia una replica de la coatlicue, la cual esta hecha de piedra. Lo que me gusto mas de el planetario alfa fue que las esculturas estaban muy bien hechas y que la escultura que nosotros fuimos a ver estaba exactamente igual a las que puedes encontrar en internet. La metodologia mas conveniente para mi analisis yo creo que seria la historica, ya que la coatlicue tiene mucha historia y representaba un dios para nuestros antepasados y es de muy antigua edad... Pablo

 

En esta exposcicion del planetario Alfa se pudo apreciar la escultura llamada la coatlicue que es una diosa madre de hiuchilopostli. Pude analisar una perfecta representacion de ella con todos los detalles de la falda y todo. Lo que mas me gusto es como te hacen viajar al pasado incluso cuando nadamas estas viendo ciertas obras que te llevan tiempo atras siempre es bueno ser mas culto respect al arte porque es la historia de cultura. Es simplemente maravilloso poder estudiar estos objetos con tal certeza. Les recomiendo ir a ver esta exposicion para apreciar el arte de nuestra historia... Fernando


 
Mi equipo y yo visitamos el Planetario ALFA como visita cultural de este parcial. Vimos muchas esculturas y “pinturas” o murales, lo cual la mayoría eran de origen indígena. Muchos de los materiales usados en estas esculturas eran la piedra, barro y plastilina. De todas las pinturas y esculturas, a nosotros nos llamaron la atención: El Mural y La Coatlicue. Ambas nos dieron un gran impacto por lo que hemos visto en clase sobre los indígenas, el Popol Vuh. Para mí la metodología más conveniente para hacer el análisis fue la historia del arte, porque aplicando esta metodología puedes darte una idea en general sobre un tema, en este caso: los indígenas... Alberto






 
 Historia del arte:

La Coatlicue es una escultura hecha de piedra. Fue encontrada en el Valle de México y no se sabe la fecha exacta en la cual fue creada, se dice que fue entre los años 1521-1850. En la escultura se puede notar que es en forma de humano pero en vez de tener una cabeza tiene dos serpientes simulando como si fuera una. Esta tiene una falda hecha de serpientes entrelazadas, la cual está sujeta por un broche en forma de un cráneo con cascabeles alrededor. Los brazos son como cabezas de serpientes y los pies están en forma de garras como las de un águila. Esta obra sí es una obra de arte ya que fue creada por los aztecas con el propósito de representar sus ideas y creencias por medio de ella, en otras palabras, tiene una función religiosa. Esta escultura tiene una textura simulada, es una figura tridimensional y es de proporción distorsionada, ya que su figura es extremadamente grande de todos los aspectos. La estatua en sí, representa la creación del universo indígena. Esta obra sí es estéticamente valiosa ya que se sustenta de la teoría emocional... Alberto

 Historia del arte:

El mural visto en la foto anterior fue hecho durante el periodo de los Olmecas. En este, se puede observar que se encuentra una figura de forma de una estrella, también se pueden notar unos animales con lengua de serpiente y se puede ver que la pintura es sangre. Esta obra sí podría ser determinada como una obra de arte ya que los creadores pintaron este mural con el objetivo de representar sus creencias y algunos de sus dioses. Esta obra tiene textura simulada y tiene una figura bidimensional, ya que es un mural. Esta sí es una obra estéticamente valiosa ya que se sustenta de la teoría emocional, es decir, este mural está basado en ideas y creencias... Alberto

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 MLA
- "Aristóteles. Fotos: La Escuela De Atenas." Aristóteles. Fotos: La Escuela De Atenas. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014.
- "Buscador General." ARTEHISTORIA. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014.